آیا آماده شروع به نوشتن آهنگ هستید اما نمی دانید از کجا شروع کنید؟ مراحل یادگیری آهنگسازی به تنهایی می تواند دشوار باشد، اما مطمئنا غیرممکن نیست. با کمی راهنمایی و تمرین، می توانید جرقه های الهام خود را به ترکیبات کاملاً تمام شده تبدیل کنید.
در زیر نحوه نوشتن یک آهنگ را در 5 مرحله آسان به شما نشان خواهیم داد. این راهنمای آهنگسازی گام به گام شما را در فرآیند تبدیل ایده های خود به آهنگسازی مستقل راهنمایی می کند و به خوبی با پست های قبلی در مورد ترانه سرایی ارتباط دارد.
راه های زیادی برای ایجاد یک ساختار آهنگ به یاد ماندنی وجود دارد، بنابراین ما یک رویکرد شخصی تر را به اشتراک خواهیم گذاشت. مراحل یادگیری آهنگسازی کاملاً قابل تنظیم است و به شما کمک می کند آهنگ های خود را از ابتدا بسازید، چه با پیشرفت آکورد شروع کنید، چه اشعار کر یا فقط با حال و هوای آهنگ خود.
ما برخی از عناصر ساخت موسیقی خودتان و همچنین نکات ترانه سرایی را به اشتراک می گذاریم تا بتوانید آهنگی بسازید که صدای خوبی داشته باشد و دیگران را دور هم جمع کند. شما می توانید یاد بگیرید که چگونه آهنگ بنویسید فقط در چند دقیقه – بیایید شروع کنیم!
چگونه یک آهنگ بنویسیم
موسیقی یکی از هنرهای بنیادی و جذاب است و بسیاری از مردم به دلایل مختلف به آن علاقه دارند. یادگیری موسیقی و آهنگسازی میتواند به شما درک بهتری از این هنر بدهد و امکاناتی را در اختیار شما قرار دهد که ممکن است به شما در زندگی کمک کند.
از جمله مزایای یادگیری موسیقی میتوان به موارد زیر اشاره کرد:
1- بهبود تواناییهای شنیداری و درک موسیقی
2- بهبود تواناییهای فردی و اجتماعی شما
3- افزایش قدرت تمرکز و توجه
4- کاهش استرس و افزایش رضایت شما از زندگی
5- ایجاد ارتباط عمیقتر با دیگران و به اشتراک گذاری تجربیات موسیقیایی با دیگران
همچنین، یادگیری موسیقی میتواند به شما این امکان را بدهد که به عنوان آهنگساز یا موسیقیدان حرفهای فعالیت کنید و درآمد خود را افزایش دهید. بنابراین، یادگیری موسیقی به عنوان یک هنر بنیادی و همچنین به عنوان یک شغل، بسیار مهم است.
بله، میتوانید بدون یادگیری تئوری موسیقی نیز آهنگ بسازید، اما درک تئوری موسیقی میتواند به شما کمک کند تا بهتر بفهمید چگونه موسیقی کار میکند و چگونه میتوانید از ابزارهای مختلف موسیقیایی برای ساخت آهنگ استفاده کنید.
یادگیری تئوری موسیقی به شما کمک میکند تا درک بهتری از نتها، آکوردها، ساختار آهنگ، ریتم و دیگر المانهای موسیقی پیدا کنید. همچنین، با یادگیری تئوری موسیقی، میتوانید بهتر درک کنید که چگونه میتوانید موسیقی را به صورت سیستماتیک و منطقی ساختاردهی کنید و آهنگی که دارید میسازید را به صورت منسجم و زیبا بسازید.
بنابراین، یادگیری تئوری موسیقی میتواند به شما کمک کند تا بهبود قابل توجهی در کیفیت و سطح آهنگسازی خود داشته باشید.
برای تغییر این متن بر روی دکمه ویرایش کلیک کنید. لورم ایپسوم متن ساختگی با تولید سادگی نامفهوم از صنعت چاپ و با استفاده از طراحان گرافیک است.
آکوردها و بیس ها: آکوردها و باس ها اساس ملودی شما هستند. این عناصر ساختاری معمولاً تا حدی تکرار می شوند. تکرار به ملودی این امکان را می دهد که در پس زمینه آکورد یا باس برجسته شود. آکوردها با استفاده از نت های کلید آهنگ شما ایجاد می شوند. اگر نمی دانید چگونه یک پیشرفت آکورد قوی ایجاد کنید، می توانید ویدیوها یا منابعی را به صورت آنلاین پیدا کنید یا فقط یکی از آهنگ های مورد علاقه خود را قرض بگیرید.
ملودی: ملودی به رشته ای از نت ها اطلاق می شود که از دیگر عناصر ساختاری متمایز است. ملودی می تواند هم از آواز و هم از سازهای مختلف باشد.
به یاد داشته باشید که در هر ترکیبی هیچ چیز دائمی نیست. همه آهنگ ها به یک شکل ساخته نمی شوند یا همه عناصر مهم را در خود دارند. با این حال، این دستورالعمل ها می توانند زمانی که شما تازه شروع کرده اید مفید باشند. همه آنها ابزار و واژگان مفیدی برای ترانه سرایی هستند که می توانید از آنها برای انتقال ایده های ترانه و ملودیک عالی به سایر نوازندگان استفاده کنید.
اکنون که مراحل یادگیری آهنگسازی را درک کردید، زمان شروع است. بهترین راه برای شروع این است که ابتدا یکی از عناصر صوتی را بیابید و از آنجا بسازید. آیا آهنگی در سر دارید؟ آن را روی یادداشت های صوتی ضبط کنید. باس بیمار؟ آن را در DAW خود علامت بزنید. ریتم عالی؟ آن را یادداشت کنید و شروع به رشته زدن روی آن کنید. یافتن الهام باید فرآیندی روان و بازیگوش باشد.
بیشتر اوقات، ترجیح میدهم با ایجاد یک پیشرفت آکورد شروع کنم. این اغلب ساده ترین راه برای الهام گرفتن و شروع ساختن چیزی در اطراف آن است. یادگیری اصول اولیه تئوری موسیقی می تواند در سفر شما به عنوان یک موسیقیدان بسیار مفید باشد. شما می توانید با جستجوی پیشرفت های رایج آکورد به صورت آنلاین یا حتی با استفاده از بسته آکورد MIDI شروع کنید.
سپس با خود بداهه گویی کنید. چه چیزی می توانید به برنامه اضافه کنید تا 10 درصد به صدای یک قطعه کامل نزدیکتر شود؟ در این مرحله، هر چیزی که به ذهنتان می رسد را یادداشت کنید و برای بعد ذخیره کنید.
هیچ راه درستی برای نوشتن آهنگ وجود ندارد. نکته اصلی ایجاد یک عنصر اساسی است که آنقدر الهام بخش باشد که بتوان آن را روی خود ساخت. در اینجا چند نمونه از نحوه ساخت آهنگ از ابتدا آورده شده است.
اگر شما یک واژه ساز متولد شده اید، ممکن است منطقی باشد که با متن شروع کنید. برخی از ترانه سراها فکر کردن به افکارشان برای تعیین موضوع آهنگشان مفید است. با انتخاب یک موضوع، می توانید آزادانه در مورد موضوع مطلب بنویسید.
بله، میتوانید بدون یادگیری تئوری موسیقی نیز آهنگ بسازید، اما درک تئوری موسیقی میتواند به شما کمک کند تا بهتر بفهمید چگونه موسیقی کار میکند و چگونه میتوانید از ابزارهای مختلف موسیقیایی برای ساخت آهنگ استفاده کنید.
یادگیری تئوری موسیقی به شما کمک میکند تا درک بهتری از نتها، آکوردها، ساختار آهنگ، ریتم و دیگر المانهای موسیقی پیدا کنید. همچنین، با یادگیری تئوری موسیقی، میتوانید بهتر درک کنید که چگونه میتوانید موسیقی را به صورت سیستماتیک و منطقی ساختاردهی کنید و آهنگی که دارید میسازید را به صورت منسجم و زیبا بسازید.
بنابراین، یادگیری تئوری موسیقی میتواند به شما کمک کند تا بهبود قابل توجهی در کیفیت و سطح آهنگسازی خود داشته باشید.
یادگیری هر سازی میتواند به شما در آهنگسازی کمک کند، اما بسته به سبک موسیقی و نوع آهنگی که میخواهید بسازید، سازهای مختلفی میتوانند برای شما مفید باشند.
به عنوان مثال، یادگیری پیانو میتواند به شما کمک کند تا مفاهیم تئوری موسیقی را بهتر درک کنید و در کار با سایر سازها نیز به شما کمک میکند. یادگیری گیتار الکتریک و بیس نیز میتواند برای شما در آهنگسازی سبکهای راک، پاپ و بسیاری از سبکهای دیگر مفید باشد. همچنین، یادگیری سازهای استرینگ مانند ویولن و ویولنسل میتواند برای شما در آهنگسازی موسیقی کلاسیک و سبکهای مشابه آن مفید باشد.
به طور کلی، یادگیری هر سازی که برای شما جذاب است، میتواند به شما کمک کند تا به عنوان آهنگساز در طول زمان بهبود یابید و در آهنگسازی خود بهترین عملکرد را داشته باشید. همچنین، بهتر است که در کنار یادگیری ساز، به یادگیری تئوری موسیقی نیز توجه کنید تا بهتر بتوانید مفاهیم موسیقی را درک کنید و در آهنگسازی خود استفاده کنید.
در حالی که برخی از مردم فکر می کنند که ترانه سراها فقط کسانی هستند که گیتار یا پیانو دارند، شما عملا می توانید یک آهنگ را حول هر صدا یا ساز بسازید. یک رشته، نت یا ملودی بسازید و آن را با کاغذ موسیقی یادداشت کنید.
برای روشی کمتر کلاسیک، میتوانید یادداشتها را در برنامه یادداشتهای صوتی تلفنتان زمزمه کنید. با ترکیبهای مختلف نتها آزمایش کنید تا یک یا دو رشته خاص ظاهر شود.
هنگامی که ایده های ملودیک دارید، می توانید شروع به تطبیق آنها با ریتم یا اشعار کنید. بنابراین، یکی از عناصر فرآیند به طور طبیعی به دیگری سرازیر می شود.
با ریتم شروع کنید
اگر بیشتر به ریتم علاقه دارید، با ایجاد ایده برای درام یا ریتم شروع کنید. هنگامی که چند ایده به ذهنتان رسید که از آنها راضی هستید، می توانید با استفاده از ساز، صدا یا ملودی آوازی، بداهه نوازی را در اطراف آنها شروع کنید. از طرف دیگر، میتوانید ریتم را کنار هم بگذارید و تعیین کنید کدام متن در عبارت ریتم معنا دارد.
همانطور که می بینید، راه های زیادی برای ترانه سرایی موفق وجود دارد. تنها کاری که باید انجام دهید این است که انتخاب کنید با کدام عنصر شروع کنید و از آنجا بسازید.
سن برای شروع یادگیری موسیقی به شدت متغیر است و بستگی به علاقه و توانایی شخص دارد. در حقیقت، هیچ سنی خاصی برای شروع یادگیری موسیقی وجود ندارد و هر کسی میتواند در هر سنی با یادگیری موسیقی شروع کند.
بسیاری از موسیقیدانان حرفهای، از جمله معروفترین آنها، در سنین مختلفی با یادگیری موسیقی شروع کردهاند. برخی از آنها در سنین بسیار کمتر از ده سال شروع کردهاند، در حالی که برخی دیگر تا سنین بالا و به سنین میانسالی صبر کردهاند تا با یادگیری موسیقی آغاز کنند.
به طور کلی، یادگیری موسیقی در هر سنی میتواند به شما کمک کند تا تواناییهای شنیداری، توجه، تمرکز و بازیابی اطلاعات خود را بهبود بخشید. همچنین، یادگیری موسیقی میتواند به شما در ایجاد روابط اجتماعی و بهبود روحیه و رضایت شخصی کمک کند.
بنابراین، اگر به یادگیری موسیقی علاقهمندید، نیازی به صبر کردن برای شروع نیست و میتوانید در هر سنی با یادگیری موسیقی شروع کنید.
هنگامی که پایه آهنگ را ایجاد کردید، وقت آن است که شروع به اضافه کردن ملودی کنید. ممکن است متوجه شوید که ایده های ملودیک به طور طبیعی به سراغ شما می آیند. از طرف دیگر، می توانید از مقیاس برای ساخت خطوط ملودیک استفاده کنید. عبارات ملودیک مختلفی ایجاد کنید و آنها را در DAW یا یادداشت صوتی خود ضبط کنید تا بتوانید بعداً به آنها مراجعه کنید.
در مورد اینکه عناصر خاصی کجا خواهند رفت (مثلاً کدام ملودی برای گروه کر و کدام برای شعر مناسب است) تماس نگیرید. اگر به نظر می رسد فردی به طور طبیعی در یک نقش خاص قرار می گیرد، عالی است، اما به یاد داشته باشید که همیشه می توانید این ایده ها را بعداً اصلاح کنید.
یکی از تمرینهایی که به من کمک میکند، نواختن یک آکورد در یک دایره و بداههسازی ملودیها با استفاده از کلمات مزخرف مانند “دا” یا “لا” است. نت هایم را در نت های صوتی ضبط می کنم و سپس اشعار را به آنها اضافه می کنم.
اگر آهنگ هایی را پیدا نکردید که با صدای یا ساز شما به خوبی کار کنند، همیشه می توانید یک قدم به عقب برگردید و صدای اولیه خود را تنظیم کنید.
چگونه یک آهنگ خوب بنویسیم
کامل کردن ملودی خودت
اگر قبلاً در مرحله قبل ملودیهای شعر و کر را ایجاد کردهاید، میتوانید از این بخش بهعنوان زمانی برای اصلاح آنچه قبلاً ساختهاید استفاده کنید. یکی از بهترین چیزها در مورد آهنگسازی این است که هیچ راهی برای رسیدن به مقصد مورد نظر شما وجود ندارد. ایده های آهنگ فازی خود را بگیرید و با گوش خوب خود شروع به ویرایش آنها کنید. آیا آهنگی هست که بالاتر از بقیه بدرخشد؟ آیا آهنگ کر خیلی طولانی است یا خیلی کوتاه؟ شروع کنید به این تغییرات کوچک فکر کنید تا بتوانید یک ساختار آهنگ قوی با جزئیات کوچک بسازید.
ساخت موسیقی یک فرایند خلاقانه و پیچیده است و نیاز به صبر، تمرین و تمرکز دارد. هیچ راه سریع و سر راستی برای ساخت موسیقی وجود ندارد و بهترین راه برای بهبود مهارتهای آهنگسازی، تمرین و تمرکز مداوم است.
بهترین روش برای ساخت موسیقی، شروع به کار با ابزارهای موسیقیایی مختلف است. با یادگیری سازهای مختلف میتوانید به تنوع بیشتری در ساخت موسیقی دست یابید و از ابزارهای مختلف موسیقیایی برای ساخت آهنگ استفاده کنید.
همچنین، یادگیری تئوری موسیقی و تحلیل آهنگهای مورد علاقهتان میتواند به شما کمک کند تا از نظر ساختاری و زبان موسیقی بهتر درک کنید و در ساخت آهنگهای خود از این دانش استفاده کنید.
در نهایت، برای بهبود مهارتهای آهنگسازی، بهتر است که به صورت مداوم و منظم تمرین کنید و از فیدبکهای دیگران در مورد آهنگهای خود استفاده کنید تا بتوانید بهبود یابید و در طول زمان به عنوان یک آهنگساز حرفهای شناخته شوید.
طوفان فکری درباره موضوعات مختلفی که دوست دارید درباره آنها بنویسید، بنویسید. از اینجا، شما قادر خواهید بود کلماتی را به دست آورید که با عبارت ملودی خود مطابقت دارند. همچنین قافیه بندی سطرها برای دادن سیالیت و انسجام بیشتر به آهنگ مفید است.
در این مرحله، شما باید بتوانید کل آهنگ را با هم ترکیب کنید. شروع به برنامه ریزی کنید که گروه کر، آیه و پل در کجا خواهد بود. با خیال راحت به برخی از آهنگ های مورد علاقه خود گوش دهید و به ساختار آنها مراجعه کنید. بسیار خوب است که به آهنگ های پاپ گوش دهید و از همان قالب پیروی کنید تا مطمئن شوید آهنگ شما به خوبی سازماندهی شده است.
هنگامی که ساختار، شعر و ملودی به خوبی با هم هماهنگ شدند، می توانید شروع به تمرین این قسمت ها در ترکیب با یکدیگر کنید.
جهت مشاوره و ارتباط با ما اینجا کلیک کنید.
با توجه به آنچه که در مورد یادگیری موسیقی بیان شد، میتوان 7 مرحله برای شروع یادگیری موسیقی را به شرح زیر بیان کرد:
1- تعیین سبک موسیقی مورد علاقه: قبل از شروع به یادگیری موسیقی، بهتر است که سبک موسیقی مورد علاقه خود را تعیین کنید تا برای یادگیری آن موسیقی، بیشتر مشتاق باشید.
2- انتخاب ساز: پس از تعیین سبک موسیقی، باید سازی را که میخواهید یاد بگیرید، انتخاب کنید. توصیه میشود که با سازهایی شروع کنید که به شما مشابه سبک موسیقیتان است.
3- یادگیری تئوری موسیقی: برای بهبود مهارتهای آهنگسازی، بهتر است که با یادگیری تئوری موسیقی آغاز کنید تا بتوانید مفاهیم موسیقی را درک کنید و در آهنگسازی خود استفاده کنید.
4- شروع به تمرین: برای بهبود مهارتهای خود در یادگیری ساز و آهنگسازی، باید به صورت مداوم و منظم تمرین کنید.
5- گوش دادن به آهنگها و تحلیل آنها: گوش دادن به آهنگهای مورد علاقه و تحلیل آنها از لحاظ ساختاری و زبان موسیقی میتواند به شما کمک کند تا بهتر درک کنید که چگونه میتوانید موسیقیای مشابه بسازید.
6- ارائه آهنگهای خود به دیگران: ارائه آهنگهای خود به دیگران و دریافت فیدبک از آنها میتواند به شما کمک کند تا بتوانید بهبود یابید و مهارتهای خود را در آهنگسازی بهبود دهید.
7- آشنایی با نرمافزارهای آهنگسازی: برای ساخت آهنگهایی با کیفیت بالا، میتوانید از نرمافزارهای آهنگسازی استفاده کنید که به شما ابزارهای مختلفی برای ساخت آهنگهای خود میدهند. در ابتدا میتوانید با نرمافزارهای سادهتر شروع کنید و در طول زمان به نرمافزارهای پیشرفتهتری مانند Ableton Live، Logic Pro و FL Studio بروید.
اگر متوجه شدید که آهنگ شما به طور طبیعی ساخته نمی شود، می توانید از ساختار آهنگ رایج تری مانند الگوی ABAB استفاده کنید. این الگوها با تکرار بخش های خاصی در طول مدت آهنگ کار می کنند. هر عنصر ساختاری صدا می تواند با یک حرف جداگانه مطابقت داشته باشد. به عنوان مثال، آیات را می توان به حرف A، کر به حرف B، و پل را به ABC اختصاص داد.
یک ساختار آهنگ پاپ معمولی ممکن است این باشد: ABABCB. اگر مطمئن نیستید که چگونه آهنگ خود را بسازید، می توانید قالب های اضافی را به صورت آنلاین پیدا کنید. اگر آهنگ شما از ساختار سنتی پیروی نمی کند، ناامید نشوید! آهنگ های موفقی وجود دارند که از یک الگو پیروی می کنند، اما آهنگ های موفق زیادی وجود دارند که از یک الگو پیروی نمی کنند.
کامل کردن اشعار شما
برای بسیاری، یادگیری نحوه نوشتن آهنگ دشوار نیست، بلکه درک چگونگی نوشتن یک آهنگ عالی است. در حالی که ایجاد چیزی “خوب” تا حدودی ذهنی است، اشعار نقش مهمی در ساختار یک آهنگ ایفا می کنند، بنابراین شما می خواهید زمانی که نوشتن آهنگ را یاد می گیرید، زمان بیشتری را برای آن صرف کنید.
به این فکر کنید که چه خطوطی از متن برای شما به عنوان یک شنونده جذاب است. آیا عنوان آهنگ شما چیزی مرتبط را بیان می کند؟ آیا عنوان آهنگ برای حفظ بهتر در متن نوشته شده است؟ در حالی که این ممکن است جزییات جزئی به نظر برسد، به یاد داشته باشید که اولین برداشتی که شنونده از یک آهنگ دارد اغلب عنوان آن است.
همچنین روی ساختار اشعار ابیات و گروه کر کار کنید. بسیاری از آهنگسازان موفق از مفاهیم آشنا و آشنا برای ارتباط با مخاطبان خود استفاده می کنند. کل آهنگ شما باید داستانی را بیان کند یا تصویری را برای شنونده ترسیم کند.
شما می توانید ساختار یک آهنگ را مانند یک داستان، شروع، میانه و پایان در نظر بگیرید. نوشتن اشعار با آهنگ های مختلف می تواند راهی سریع برای دیدن اینکه چه چیزی در ساختار کلی یک آهنگ جا می افتد و چه چیزی نمی گنجد.
در حالی که ایجاد یک قلاب جذاب مهم است، از آن به عنوان بهانه ای برای نادیده گرفتن ساختار آهنگ بقیه آهنگ های خود استفاده نکنید. یک بیت اول قانع کننده می تواند شنونده را به یک گروه کر غیرقابل شنیدن بکشاند. ساختن موسیقی تماماً مربوط به برقراری ارتباط با افراد دیگر است، بنابراین مطمئن شوید که فرم آهنگ شما از آن پشتیبانی می کند و برای طیف وسیعی از افراد قابل دسترسی است.
بله، میتوانید بدون یادگیری تئوری موسیقی نیز آهنگ بسازید، اما درک تئوری موسیقی میتواند به شما کمک کند تا بهتر بفهمید چگونه موسیقی کار میکند و چگونه میتوانید از ابزارهای مختلف موسیقیایی برای ساخت آهنگ استفاده کنید.
یادگیری تئوری موسیقی به شما کمک میکند تا درک بهتری از نتها، آکوردها، ساختار آهنگ، ریتم و دیگر المانهای موسیقی پیدا کنید. همچنین، با یادگیری تئوری موسیقی، میتوانید بهتر درک کنید که چگونه میتوانید موسیقی را به صورت سیستماتیک و منطقی ساختاردهی کنید و آهنگی که دارید میسازید را به صورت منسجم و زیبا بسازید.
بنابراین، یادگیری تئوری موسیقی میتواند به شما کمک کند تا بهبود قابل توجهی در کیفیت و سطح آهنگسازی خود داشته باشید.
سن برای شروع یادگیری موسیقی به شدت متغیر است و بستگی به علاقه و توانایی شخص دارد. در حقیقت، هیچ سنی خاصی برای شروع یادگیری موسیقی وجود ندارد و هر کسی میتواند در هر سنی با یادگیری موسیقی شروع کند.
بسیاری از موسیقیدانان حرفهای، از جمله معروفترین آنها، در سنین مختلفی با یادگیری موسیقی شروع کردهاند. برخی از آنها در سنین بسیار کمتر از ده سال شروع کردهاند، در حالی که برخی دیگر تا سنین بالا و به سنین میانسالی صبر کردهاند تا با یادگیری موسیقی آغاز کنند.
به طور کلی، یادگیری موسیقی در هر سنی میتواند به شما کمک کند تا تواناییهای شنیداری، توجه، تمرکز و بازیابی اطلاعات خود را بهبود بخشید. همچنین، یادگیری موسیقی میتواند به شما در ایجاد روابط اجتماعی و بهبود روحیه و رضایت شخصی کمک کند.
بنابراین، اگر به یادگیری موسیقی علاقهمندید، نیازی به صبر کردن برای شروع نیست و میتوانید در هر سنی با یادگیری موسیقی شروع کنید.
هنگامی که پیشرفت اصلی آکورد، ملودی، اشعار و بخش ها را انجام دادید، زمان آن رسیده که تمام جزئیات اضافی را اضافه کنید. متن را تنظیم کنید تا ببینید آیا افعال رایجی وجود دارد که میتوان آنها را با کلمات عمل توصیفیتر جایگزین کرد.
این زمان بسیار خوبی برای اضافه کردن صداهای جدید به موسیقی خود است تا شنوندگان خود را در طول آهنگ درگیر نگه دارید. ایده اصلی شما باید در این مرحله کم و بیش یکسان باقی بماند، اما هر چیزی که به موسیقی موجود اضافه کنید باید بهترین نقاط فروش آهنگ شما را نشان دهد.
آهنگتو تموم کن
اولین برداشت مهم است، اما یک پایان خوب به همان اندازه مهم است! تعیین کنید که دوست دارید مسیر شما چگونه به پایان برسد.
برای بسیاری، این به معنای استفاده از یک گروه کر پایانی بزرگ است که قلابی در سر شنونده باقی می گذارد.
برای دیگران، ممکن است فقط کمرنگ شدن مسیر کند اما پیوسته باشد.
به این فکر کنید که چه چیزی برای تجربه احساسی و صوتی آهنگ بیشترین حس را دارد. چه اشعار خاصی را می توانید در انتهای یک آهنگ قرار دهید که شنونده بخواهد دوباره آن را مرور کند؟ چه چیزی آهنگ شما را قابل پخش می کند؟
هنگامی که یک آهنگ را تمرین می کنید، ممکن است متوجه شوید که برخی از اشعار برای هماهنگی با ملودی نیاز به اصلاح دارند، یا اینکه یک قسمت در کنار دیگری بهتر به نظر می رسد. از ویرایش و اصلاح آهنگ خود نترسید!
همچنین می تواند به شما کمک کند ذهن خود را از کار دور کرده و روز یا هفته بعد به آن بازگردید. گاهی اوقات، برای خلق بهترین اثر خود، به دیدگاهی تازه نیاز دارید.
خوشبختانه با تمرین، این روند به مرور زمان آسان تر می شود. اول از همه، فراموش نکنید که هیچ راه خوبی برای نوشتن آهنگ وجود ندارد. در عوض، فرآیندی را تعریف کنید که بر بهره وری و خلاقیت شما تأکید دارد.
از راه اندازی مجدد نترسید
گاهی اوقات یک آهنگ آماده می تواند به عنوان الهام اولیه برای آهنگ بعدی شما باشد. اولین آهنگ شما نباید کامل باشد. فقط به یاد داشته باشید که اگر برای تبدیل یک ایده اولیه به یک آهنگ کاملاً شکلگرفته مشکل دارید، هیچ مشکلی برای شروع مجدد وجود ندارد.
میخواهید تا آنجا که میتوانید ایدههای آهنگ را اصلاح کنید، اما روند ایجاد یک آهنگ به ناچار به شما کمک میکند تا مهارتهای خود را به عنوان یک ترانهسرا تقویت کنید. آهنگهای عالی معمولاً از تمرین زیاد میآیند، بنابراین اگر متوجه شدید که در یک آهنگ گیر افتادهاید، خیلی به خودتان سخت نگیرید.
دریافت انتقادات و پیشنهادات
یکی از بهترین راهها برای بهبود آهنگ، دریافت بازخورد از افرادی است که به آنها اعتماد دارید. در بسیاری از موارد، فقط با ساعتها کار کردن روی آنها در خلاء، به صدای آهنگهایمان عادت میکنیم. هنگامی که احساس کردید آهنگی را خلق کرده اید که ارزش اشتراک گذاری دارد، وقت آن است که نظر دیگران را دریابید.
دریافت نقد می تواند یک فرآیند هشیارکننده باشد، به خصوص اگر به آن عادت نداشته باشید، اما به یاد داشته باشید که هدف نهایی همه این است که به شما در بهبود آهنگ خود کمک کنند. برخی ممکن است متوجه شوند که آهنگ شما خوب به نظر می رسد، در حالی که دیگران ممکن است پیشرفت آکورد متفاوت، اشعار کر و غیره را پیشنهاد کنند.
جهت مشاوره و ارتباط با ما اینجا کلیک کنید.
خبر خوب این است که شما تصمیم می گیرید به توصیه های دیگران گوش دهید یا خیر. توصیه می کنم از ترانه سراها و نوازندگان معروف و همچنین شنوندگان همیشگی مشاوره بگیرید. این به شما امکان می دهد مشاوره های متنوع تری دریافت کنید، که بیشترین پتانسیل را برای بهبود آهنگ خود به شما می دهد.
اگر شخصاً به بازخورد دسترسی ندارید، می توانید آن را به صورت آنلاین درخواست کنید. در Soundcloud، Reddit و غیره مکان هایی وجود دارد که می توانید در مورد آهنگ دوست خود بازخورد بخواهید. این تمرین به شما کمک می کند تا نقاط قوت و ضعف موسیقی خود را ببینید، که مطمئناً به رشد شما به عنوان یک هنرمند و ترانه سرا کمک می کند.
تلاش کن، دوباره تلاش کن
برخی از آهنگ ها بدون زحمت نوشته می شوند، اما اغلب اوقات، یک آهنگ موفق ساعت ها کار و مواد خام را پنهان می کند. اولین پیش نویس شما ممکن است همیشه به فرم نهایی آهنگ نرسد و این اشکالی ندارد. نکات ترانه سرایی می تواند مفید باشد، اما بهترین معلم زمانی است که برای درگیر شدن در دنیای ترانه سرایی صرف می کنید.
بله، میتوانید بدون یادگیری تئوری موسیقی نیز آهنگ بسازید، اما درک تئوری موسیقی میتواند به شما کمک کند تا بهتر بفهمید چگونه موسیقی کار میکند و چگونه میتوانید از ابزارهای مختلف موسیقیایی برای ساخت آهنگ استفاده کنید.
یادگیری تئوری موسیقی به شما کمک میکند تا درک بهتری از نتها، آکوردها، ساختار آهنگ، ریتم و دیگر المانهای موسیقی پیدا کنید. همچنین، با یادگیری تئوری موسیقی، میتوانید بهتر درک کنید که چگونه میتوانید موسیقی را به صورت سیستماتیک و منطقی ساختاردهی کنید و آهنگی که دارید میسازید را به صورت منسجم و زیبا بسازید.
بنابراین، یادگیری تئوری موسیقی میتواند به شما کمک کند تا بهبود قابل توجهی در کیفیت و سطح آهنگسازی خود داشته باشید.
بله، امکان ساخت آهنگ بدون آموزش هم وجود دارد، اما احتمالاً این کار نیاز به زمان و تلاش بیشتری دارد و نتیجه آن هم ممکن است با آهنگهایی که توسط آهنگسازان با تجربه و آموزش ساخته شدهاند، مقایسهپذیر نباشد.
در واقع، برای ساخت آهنگ بهتر است که با یادگیری تئوری موسیقی، آموزش نرمافزارهای آهنگسازی و تمرین به صورت منظم، مهارتهای خود را بهبود دهید. این کار به شما کمک میکند تا از ابزارهای موسیقیایی مختلف، مفاهیم موسیقی، فنون آهنگسازی و نرمافزارهای آهنگسازی استفاده کنید و آهنگهایی با کیفیت و حرفهای بسازید.
همچنین، یادگیری موسیقی به شما کمک میکند تا بهتر درک کنید که چگونه میتوانید احساسات و ایدههای خود را از طریق موسیقی بیان کنید و به عنوان یک آهنگساز خلاق شناخته شوید.
بنابراین، در نهایت، یادگیری موسیقی و آموزش آهنگسازی به شما کمک میکند تا بهترین نتیجه را در ساخت آهنگهای خود به دست بیاورید.
به طور منظم شروع به نوشتن کنید تا ببینید مهارت های ترانه سرایی شما چگونه شروع به رشد می کند. خوشبختانه، شما در حال حاضر تمام ابزارهای آهنگسازی مورد نیاز خود را دارید – فقط باید آنقدر شجاع باشید که آهنگ های بسیار زیادی بنویسید تا آن موفقیت را پیدا کنید.
ترانه سرایی
اگر هنوز نمی دانید چگونه آهنگ بنویسید، در اینجا مجموعه ای از پرسش ها و پاسخ های متداول وجود دارد که به شما کمک می کند درک خود را از ترانه سرایی عمیق تر کنید.
خلاصه بله! هر کسی که بخواهد از خلاقیت خود استفاده کند می تواند آهنگ بنویسد. یادگیری آن همیشه آسان نیست، اما ترانه سرایی مانند هر مهارت دیگری است، به این معنی که در طول زمان می توان آن را بهبود بخشید.
به یاد داشته باشید که اولین مجموعه آهنگها احتمالاً سختترین خواهند بود و با گذشت زمان آسانتر خواهند شد. با کمی تمرین، نوشتن آهنگ خود مانند طبیعت دوم خواهد بود.
برای اطلاعات بیشتر درباره آهنگسازی و تاریخچه آن اینجا کلیک کنید.
روند ترانه سرایی هر بار می تواند متفاوت باشد، به این معنی که در برخی موارد می تواند دشوار و در موارد دیگر آسان باشد.
ساختن آهنگ های خود مطمئناً نیاز به تمرین دارد، اما اگر به طور منظم تر در روند ترانه سرایی شرکت کنید، خواهید دید که به طور فزاینده ای برای شما آسان تر می شود که به یک آهنگ عالی برخورد کنید. یادگیری نحوه نوشتن آهنگ می تواند دشوار باشد، اما ایجاد یک آهنگ خوب می تواند با تمرین کافی آسان باشد.
شما باید آهنگ را با چیزی که در حال حاضر برای شما طبیعی ترین احساس می کند شروع کنید. یکی از بهترین چیزها در مورد ترانه سرایی این است که یک فرآیند روان است – به این معنی که شما مجبور نیستید به یک روش نسبت به روش دیگر پایبند باشید. میتوانید آهنگ خود را با نوشتن شعر شروع کنید، یا جلسه خود را با برخی از پیشرفتهای آکورد قاتل شروع کنید.
گاهی اوقات سادهترین کار این است که ساختار آهنگ خاصی را در ذهن داشته باشید تا به جریان خلاقانه برسید. فقط بدانید که هر راهی که برای نوشتن آهنگ انتخاب می کنید راه درستی است، به شرطی که شما را مجبور به نوشتن کند!
به طور متوسط، بیشتر آهنگ ها حدود 3 دقیقه طول می کشند. با این حال، بسیاری از آهنگ ها بسته به پیام، ژانر و ترکیب کلی می توانند طولانی تر یا کوتاه تر باشند.
به جای تمرکز بر طولانی بودن یک آهنگ، ممکن است تمرکز بر روی درگیر نگه داشتن شنونده در طول مدت آهنگ خود مفید باشد.
اگر ترانه سرایی نقطه قوت شما نیست، ناامید نشوید! برای خواننده شدن لازم نیست ترانه سرا باشید.
در واقع، بسیاری از خوانندگان مشهور آهنگ های خود را به طور کامل نمی نویسند. در بسیاری از موارد، آهنگ توسط چندین نویسنده نوشته شده است، اما توسط یک خواننده اجرا شده است.
موسیقی، مانند هر نوع هنری، ذهنی است، بنابراین نمی توان تشخیص داد که آیا آهنگ شما 100٪ خوب است یا خیر.
با این حال، اگر آهنگ شما به نحوی جذاب یا به یاد ماندنی باشد، شنوندگان به احتمال زیاد به طور منظم به آن گوش می دهند یا با آن ارتباط عاطفی برقرار می کنند. این باید اساس ترانه سرایی شما را تشکیل دهد، زیرا باید برای ایجاد ملودی های جذاب و اشعار جذاب تلاش کنید.
ترانه سرایی می تواند یک حرفه عالی برای کسانی باشد که مایل به تلاش هستند. مانند بسیاری از صنایع خلاق، یافتن شغل ترانه سرایی که به طور مداوم دستمزدهای بالایی را ارائه می دهد می تواند کاملاً رقابتی باشد.
اگر چه، اگر مایل به تقویت هنر خود هستید، کاملاً ممکن است که با کمک منظم به طیف گسترده ای از هنرمندان، موقعیتی را به عنوان آهنگساز استودیویی بدست آورید.
مدت زمانی که برای ایجاد یک آهنگ طول میکشد، بسته به ترکیب هر فرد بسیار متفاوت است. ممکن است چند ساعت طول بکشد یا ممکن است چندین ماه طول بکشد.
مهم نیست چقدر طول کشید تا این کار را انجام دهید. تمرکز بر این که آیا آهنگ را تمام کرده اید یا نه، سازنده تر است. ممکن است متوجه شوید که وقتی نویسندگی را تمرین می کنید، ترانه سرای مؤثرتری می شوید.
این امکان وجود دارد که شما به طور ناخواسته ایده هایی را از سایر آهنگ های محبوب وام گرفته باشید، بنابراین بهتر است اصالت اشعار خود را از طریق موتور جستجویی مانند گوگل بررسی کنید. اگر ملودی و اشعار خود را بسازید، آهنگ شما به احتمال زیاد به عنوان اصلی شناخته می شود. از نمونه آهنگ های دیگر در آهنگ های خود استفاده نکنید مگر اینکه از هنرمند اصلی اجازه گرفته باشید.
نوشتن موسیقی می تواند کاری دلهره آور به نظر برسد، اما اگر به خود فرصت دهید با غرایز صوتی و خلاقانه خود بازی کنید، باید بتوانید. می توانید شروع به نوشتن یک آهنگ بر اساس احساسات، افکار یا حتی یک موقعیت خیالی کنید.
آهنگ ها کم و بیش داستان های ملودیک هستند، بنابراین ممکن است ایده خوبی باشد که ابتدا متن ترانه ها را بنویسید و بعداً نت ها را اضافه کنید. هنگامی که یک آهنگ را به دست آوردید، نوشتن آهنگ بعدی آسان تر خواهد بود.
اغلب آهنگ ها شبیه یکدیگر هستند. اگر این اتفاق برای شما افتاد، همیشه می توانید چند نت را در ملودی تغییر دهید یا سعی کنید آهنگ را با کلید دیگری بخوانید تا به آن اصالت بدهید. همچنین توجه داشته باشید که پیشرفتهای آکورد نمیتوانند دارای حق چاپ باشند، بنابراین میتوانید از همان پیشرفتی که در یکی از آهنگهای مورد علاقه خود استفاده میکنید، استفاده کنید.
مراحل یادگیری آهنگسازی، به طور کلی شامل مراحل زیر میشود:
۱. آشنایی با ابزارهای آهنگسازی: برای شروع آموزش آهنگسازی باید با ابزارهای ضروری مانند نرمافزارهای آهنگسازی، سختافزارهای مختلف و تجهیزات صوتی آشنا شوید.
۲. آموزش نتخوانی: آشنایی با نتخوانی بسیار مهم است و نکته مهمی در این مرحله این است که نتخوانی را به خوبی یاد بگیرید و روی تکنیک و تمرین آن کار کنید.
۳. آموزش تئوری موسیقی: آموزش تئوری موسیقی مانند آموزش نتخوانی بسیار مهم است و باید به خوبی با آن آشنا شوید تا بتوانید قوانین موسیقی را در آهنگسازی خود به کار ببرید.
۴. تمرین و خلق ملودی: پس از آشنایی با نتخوانی و تئوری موسیقی، باید به تمرین و خلق ملودی بپردازید. در این مرحله باید تلاش کنید تا ملودیهایی ساده و قابل فهم را خلق کنید.
۵. آموزش تنظیم: پس از خلق ملودی، باید به آموزش تنظیم پرداخته شود. در این مرحله باید با تکنیکهای تنظیم مانند ساختار آهنگ، تغییرات دینامیکی، استفاده از صداها و افکتها و ریتم آشنا شوید.
۶. ضبط و میکس: پس از اینکه آهنگ خلق شد، باید به ضبط و میکس آن پرداخته شود. در این مرحله باید با تکنیکهای ضبط و میکس مانند تنظیم حجم، تعادل صداها، کار با افکتها و پلاگینها آشنا شوید.
از طرفی، برای رسیدن به سطح حرفهای در آهنگسازی، باید به طور مداوم به تمرین و تلاش ادامه دهید و در مراحل بالاتر، به تکنیکهای پیشرفتهتر و همچنین به کار با تجهیزات صوتی و نرمافزارهای پیشرفتهتر آشنا شوید.
جهت مشاوره و ارتباط با ما اینجا کلیک کنید.
بله، میتوانید بدون یادگیری تئوری موسیقی نیز آهنگ بسازید، اما درک تئوری موسیقی میتواند به شما کمک کند تا بهتر بفهمید چگونه موسیقی کار میکند و چگونه میتوانید از ابزارهای مختلف موسیقیایی برای ساخت آهنگ استفاده کنید.
یادگیری تئوری موسیقی به شما کمک میکند تا درک بهتری از نتها، آکوردها، ساختار آهنگ، ریتم و دیگر المانهای موسیقی پیدا کنید. همچنین، با یادگیری تئوری موسیقی، میتوانید بهتر درک کنید که چگونه میتوانید موسیقی را به صورت سیستماتیک و منطقی ساختاردهی کنید و آهنگی که دارید میسازید را به صورت منسجم و زیبا بسازید.
بنابراین، یادگیری تئوری موسیقی میتواند به شما کمک کند تا بهبود قابل توجهی در کیفیت و سطح آهنگسازی خود داشته باشید.
حساب کاربری ندارید؟
ثبت نام کنید